Вовед во кинеското сликарство

Традиционалното кинеско сликарство е општо име на сите видови слики произведени во историјата на Кина илјадници години.

Видовите на кинеско сликарство вклучуваат рано сликање на свила (претставник на периодот на пролетта и есента и завојуваните држави на картата Јулонг), тешка боја на четка за четки (Веи и Jinин до династијата Сонг, репрезентативна мапа за банкет Хан Ксизаи), литературен пејзаж сликарство (претставник на мапата за патувања Кси Шан), капитал (грозје од мастило од династијата Минг Ксу Венчанг), како и модерна кинеска сликарска фузија на западни сликарски идеи (коњ на претставникот Ксу Беихонг).
Според различните носители на сликарството грубо поделени на свила, мурали и хартија и така натаму.

Историја на развој

Историјата на кинеското сликарство доживеала приближно три периоди: период на развој (од пролет и есен до Веи и Jinин), зрел период (од Веи и Jinин до Сонг) и период на пад (од Јуан до Минг и Кинг).

Период на развој

Кинеското сликарство е многу брилијантно, всушност, кинеското сликарство созрева многу рано, наскоро достигна многу високо ниво на уметност. Во династијата Сонг во наследството на претходниците во исто време се подобрени техниките за достигнување на врвот на историјата на кинеското сликарство, многу убави четкички на цвеќиња и птици на многу песни на луѓето сликаа врз основа на скицирање, прикажување на суптилни, пејзажни слики величествени, величествени и спектакуларни . Потоа кинески сликарство одеднаш се спушти надолу, Сликата е главно на слободна четка за четкички, не постои претходна парична казна четка за сликање како спектакуларна сцена, не може да се каже дека не опаѓа, се повеќе и повеќе не обрнуваат внимание на трендот на развој на скицирање.

Причината за славата на раното кинеско сликарство е што сликата на сликарот се заснова на добри навики на скицирање. Затоа, моделирањето е ригорозно, приказот е педантен, добрата работа често.

И кога концептот на сликарство достигна одредена висина, кога луѓето открија дека без цртање само може да се потпрат на идеите сумирани од претходниците, може да се наслика и „стилизацијата“.
Еднаш стилизирана, душата на сликарството исчезна, кога изворот на вода, кога подоцнежните сликари почнаа да ја грицкаат старата книга, падот на кинеското сликарство започна од моментот кога скицата.

Неволји на писатели

Кинеското сликарство се разви во династиите Танг и Сонг се појави специјална група литературно сликарство, произведе слика за развојна насока на кинеското сликарство - литературно сликарство.

Треба да се каже дека литературното сликарство во процесот на развој произведе многу секого и фини дела, како што се Фан Куан и неговото ремек-дело, „Патна карта Си Шан“ и така натаму.
Но, литературни сликарството на развојот на традиционалното кинеско сликарство му штети повеќе отколку на неговиот имиџ на традиционално кинеско сликарство.

Што е тоа писатели, да кажам најблиску, тоа се писмените, службеници во системот. Овие луѓе веќе имаат голем број глас и популарност во општеството, всушност, повеќето литератури не го разбираат сликањето и немаат талент во овој поглед. Кога таквата група луѓе почнаа да сликаат, тоа беше катастрофа за уметниците кои имаа можност да сликаат на дното на општеството.

Литературите и мајсторите создадоа посебен вид сликарство во историјата на кинеското сликарство со помош на стилизираното парче заедно зад затворени врати. Толку малку луѓе ќе скицираат. Кој ќе создаде нови училишта за сликање нови техники. Значи, сите ја имитираат сликата на литературите, практикуваат ваква стилизација.
Дури и до сега, многу луѓе сè уште се сеќаваат како античката слика на литературите е навистина тажна.

Општа капитализација на вирусот
Капитализмот е создавање на графити за импровизација на литерати (рече Ксу), тој можеби не помислуваше дека неговите повремени графити неочекувано произведоа капитал на сликарска фракција.

Всушност, слободната четка за четки е многу рано, но нема толку голем капитал, како што се ликовите со четка за четки на Чен Хонгшу и така натаму.

И кога се појави големата слика, темата на оваа слика се прошири. Капитализмот и сликарството со литератури ја исполнија целата династија Минг и Кинг и станаа симбол на доцниот пад на кинеското сликарство.

Причината зошто капиталот е популарен е тоа што неговиот циклус на пишување е краток, времето на сликање е брзо, а раката е брза. Без основните вештини за моделирање на сликарството како основа за проценка на заслугите и недостатоците на сликите, скоро секој може да проучи две стилизирани рутини што може да се користат.

Оваа слика слична на вирус требаше да биде целосно искоренета, бидејќи оваа слика без никакви вештини за моделирање премногу го повреди ентузијазмот на сликање. Така што многу луѓе за прв пат сликаат илузија: сликарството не треба да работи напорно за да практикува моделирање, само треба да научи неколку рутини може да измами пари. Но, всушност, невозможно е да се искорени главниот град уште од денот кога се роди, бидејќи неговото постоење уште еднаш го намали прагот на влегување во сликарството, така што многу лаици без никаков талент за сликарство исто така можат да влезат да играат два удари, дури и да дознаат рутината може да стане господар.

Селективно придржување кон инфериорните корени

Кинеското сликарство до доцниот развој на многу низок праг на влегување во сликата е таму, па дури и кога кога, по стотици години може да се одржи она, неговиот степен на зачувување може да се види. Како што се сликарството на литературите, капиталот.

Но, оние на кои им е потребен одреден талент можат да се мешаат во сликарството, истото не паѓа изгубено. Може да се види дека кинеската таканаречена почит кон античките луѓе е исто така селективна.

На пример, тешката боја, не само што изгуби сликарство, дури и материјалите за сликање ги напуштаат Кинезите. Доволно засрамени за да треба да учат од странство, сè до модерното време од страна на генерација пионери по повеќекратни експерименти за да се најде.

Техниката на густо сликање на карпеста боја е една од најдобрите традиционални техники во фреските на Дунхуанг. Не е дозволено да се користи кога се стилизирани литератури Бидејќи оваа техника се смета за симбол на "стагнација на Чи", е спротивна на нејзината идеја, па затоа изгуби и подоцнежниот период. Но, исто така, мораше да оди во странство за да научи, да извезува во домашна продажба.

Кинеското сликарство подоцна се залагаше за „пишување“ отколку за „сликање“. Ова фундаментално го блокира правилниот концепт на сликарството до неговата корекција на грешки, блокирајќи ги вештините за моделирање при неговото прикажување, пострашно е да се блокира можноста за иновации.

Оваа мрачна ера на сликање до воведувањето на современата западна теорија за моделирање на сликарството и сликарските навики по темелната корекција.